Com o passar dos séculos, muitos artistas e suas obras de arte se destacaram na história e cativaram milhares de pessoas por todo o mundo. Muitas delas são até hoje alvo de discussões e reflexões sobre seus verdadeiros significados. Inclusive, as obras e os artistas são itens de questões de provas realizadas pelo mundo. De algumas, é possível captar a essência do artista e a sua real intenção. Outras são eternos enigmas para seus admiradores. Confira as principais obras de arte de todos os tempos:

Monalisa - Leonardo da Vinci (1503 - 1517)

Monalisa é considerada uma das principais e mais famosas obras de arte do mundo, do artista italiano Leonardo da Vinci. É também conhecida como A Gioconda (La Gioconda, em italiano, que significa “a sorridente”). Obra do Renascimento, a Monalisa representa o padrão feminino da época, com sorriso conservador e ao mesmo tempo sedutor. É marca registrada de uma arte valiosa e muito elogiada, porém controversa e muito questionada pelos críticos.

Garota do Brinco de Pérola - Jan Vermeer (1665)

Muitas vezes, nomeado de "A Mona Lisa Holandesa", representa o retrato de uma mulher comum com um turbante azul na cabeça e um brinco de pérola que é o ponto mais importante desta obra de arte. Foi pintada pelo holandês Johannes Vermeer.

Passeio, Mulher com Sombrinha - Claude Monet (1875)

Conhecida também como "Madame Monet e o Filho" ou "Camille e Jean na Colina" é uma das obras impressionistas famosas de Monet.

Foi reproduzida durante os verões de 1875 e 1876, e retrata sua primeira mulher e o filho no jardim de sua casa nova, localizada em Argenteuil, próximo a Colombes e Gennevilliers, na França. O pintor utiliza um técnica própria do impressionismo para reproduzir a imagem de uma caminhada com sua família nos arredores de sua residência.

Na cena, os personagens são vistos de baixo para cima e passeiam em campos cheios de flores chamadas papoilas, em um dia iluminado, cercado por nuvens no céu. Jean está mais ao fundo, enquanto sua mãe domina o centro da tela com uma sombrinha.

A luz é um dos itens utilizados em pinturas impressionistas, com a utilização de um jogo de sombras e da perspectiva. É como se uma fotografia fosse retirada no momento em que os personagens estavam no campo.

Luncheon of the Boating Party - Pierre Auguste Renoir (1881)

Retrato de uma reunião de amigos do pintor Pierre Auguste Renoir, relaxando em uma varanda ao longo do rio Sena. Pintura do final do século XIX, na França. Transmite felicidade e emoção para quem a admira.

Café Terrace at Night - Vicent Van Gogh (1885)

É um obra famosa de Van Gogh concluída em setembro de 1888, depois de sua chegada de Paris, na cidade de Arles, localizada ao sul da França. Na década de 90, os proprietários do Café Van Gogh, como passou a ser chamado, pintaram a fachada com cores amarelo e verde para aproximá-la da forma como se vê no quadro.

A Noite Estrelada - Vicent Van Gogh (1889)

A Noite Estrelada (Starry Night) é uma obra artística reproduzida pelo artista Vicent Van Gogh, um holandês que retratou cenas de sua memória aos 37 anos, quando se encontrava em um asilo em Saint-Rémy-de-Provence.

Retrato do Artista sem Barba - Vicent Van Gogh (1889)

Vicent sempre pintava quadros de si mesmo, um exemplo é o Autorretrato de Vicent Van Gogh (reproduzido na imagem) concluído no ano de 1889, assim como o Retrato do Artista sem Barba, um dos mais importantes do pintor.

O retrato revelava um pouco da sua personalidade, de suas técnicas e uma maneira de se conhecer mais. Isso porque, ele observava minunciosamente e de forma crítica cada detalhe de si através de um espelho e reproduzia em suas telas.

Também, no final de setembro de 1889, ele teria pintado um quadro após ter retirado a barba. Foi também nesse mesmo ano que ele teria cortado uma parte de sua orelha em um de seus ataques de depressão, fato que o levou a um suicidio.

O artista se matou em 29 de julho de 1890, em um campo de trigo, na França, com um tiro no peito.

Retrato do Dr. Gachet - Vincent Van Gogh (1890)

Considerada a pintura mais cara desse artista, retrata o Dr. Gachet, o médico que cuidou de Van Gogh em seus últimos dias de vida. Existem duas versões dessa obra que foram pintadas em junho de 1890. Nas duas, o doutor está com a mão apoiada na cabeça e sentado.

O Grito - Edvard Munch (1893)

No inglês Skrik, O Grito é uma famosa obra expressionista de uma série de pinturas criadas por Edvard Much, um norueguês. A cena retrata a imagem de um ser andrógino em um período angustiante e desesperador de sua existência. A paisagem do fundo é a doca de Oslofjord, em Oslo, no entardecer.

O Beijo - Gustav Klimt (1909)

Uma das obras de maior reconhecimento do pintor austríaco Gustav Klimt, O Beijo é uma representação biológica e psicológica do ato sexual, com formas arredondas femininas e retangulares masculinas. A pintura pertence a uma fase dourada da criação do autor.

A Persistência da Memória - Salvador Dali (1931)

Inspirado na Teoria Geral da Relatividade, de Albert Einstein, que afirma que o tempo se curva sob a gravidade, Salvador Dali, um artista surrealista criou uma obra onde relógios surreais se “derretem” na paisagem que retrata a realidade.

Dora Marr com gato - Pablo Picasso (1941)

Pintura da amante de Pablo Picasso, sentada em uma cadeira com um gato pequeno andando sobre os ombros. A obra foi pintada no período da invasão nazista na França. Nessa época, Dora tinha 29 anos e viveu um longo tempo com o artista.

No.5 - Jackson Pollock (1948)

Foi um dos quadros mais expressivos de Jackson Pollock e também um dos mais caros da história. Pollock era um americano que teve muita influência no período do expressionismo abstrato.